Галерея...

Мила пишет:

Так вроде художник имеет в палитре не только мрачные краски.

Честно говоря мне даже в голову никогда не приходило оценивать живопись с точки зрения грусти и веселья.
Что касается палитры, то в графике она чаще всего именно черно-белая.

Ну, естетственно, у человека, который сам пишет картины, и у просто зрителя- разное восприятие художественного произведения.
Вы знаете технику различного написания и её особенности, я же оцениваю произведение чисто эмоционально.
Я тут недавно смотрела программу Дуни Смирновой и Татьяны Толстой, где гостем был один из основателей Митьков Владимир Шинкарёв. Это было "сложно о простом" или "просто о сложном". Одним словом- "непонятно, но здорово"

Почитала о Владимире Шинкарёве. Назван, возможно, лучшим петербугским живописцем. Его:"канал Грибоедова"

Анатолий Зверев... Любопытно..
Честно говоря, я увидела, что там (то что Чухна расположил) изображен мужчина...не сразу..
Вначале мне показалась странной мазней..честно...глаза враскосяк, наверное.))
Но на самом деле - чувствуется мастер...

Это А.Зверев о себе... Ндааа.... жизнь его была далеко не сахар...

маленькое
выпачканный
жалкий
слабый
и горбат
и темен
весь осмарканный
запачканный
и вялый
изнуренный
голоден
больной
истощен
избит
и проклят
изнасилован
и туп
точно труп живой
что тень забора
забран
выброшен
измучен
он бродит
спит не спит
и хнычет что-то
тихо шевелит губа его
смотрит
странно улыбаясь
алкоголиком зовут его
тенью слабою
скользящий
мимо полных и изящных
мимо ящиков пустых
он проходит
бог прости

И тут же

Надя Рушева (31.01.52-06.03.69)...
Юная художница... Начала рисовать в 5 лет.. Первая выставка, когда ей было 12 лет.. Слдедующие 5 лет - 15 персональных выставок в России и за рубежом.. Многие рисунки были навеяны пушкинской поэзией... Умерла в 17 лет из-за разрыва аневризмы сосуда головного мозга... Оставила после себя более 10 000 работ....

Её рисунки рождались без эскизов, всегда рисовала враз, набело и она никогда не пользовалась ластиком. «Я их заранее вижу… Они проступают на бумаге, как водяные знаки, и мне остается их чем-нибудь обвести», — говорила Надя.

Андрей Болконский



Пушкин и Наталья Николаевна

Помню рисунки Рушевой уже давно. По Юности тоже.

И снова Куинджи!!!

Здислав Бексински родился 24 февраля 1924 года в польском городе Саноки.В 1947-1952 годах учился на факультете архитектуры Краковского университета. Довольно поздно начал заниматься искусством , в конце 40-х увлекся фотографией и параллельно занимался рисованием и резьбой по дереву. Почти не известны его поэтические пробы, он стеснялся их публиковать..
В 1955 вернулся в родной дом в Саноку. Впервые участвовал в выставках в 1958 в Варшаве , Познани и Гливицах.Первая персональная выставка состоялась только в 1964 году в Варшаве , при помощи Януша Богуцкого. Этот период характеризуется отказом от абстракций в творчестве Бексинского. В 1977 покидает родной город и поселяется в столице.Выставляется во Франции, Германии и во всех крупных галлереях Польши. В 1999 году Исторический Музей провел крупную выставку работ художника в его родном городе в средневековом замке. В его же родном городе и хранится самое богатое собрание работ художника. Можно еще добавить , что единственый европейский художник у которого постояная экспозиция в Японии- это Бексински.
Трагическая смерть настигла его в ночь на 21-22 февраля 2005 года.. Сын работника пришел к нему одолжить денег, между ними завязался конфликт, во время которого убийца нанес Бексинскому 17 ножевых ранений. Н о загадку смерти придает то , что на последней картине мастера изображено тело с множеством кровавых ран. Это дало повод для слухов , что Здислав режисировал себе смерть.Как было на самом деле уже никто -никогда не узнает. Ясно только одно, что нас покинул великий художник.

Творчество кажется мрачноватым...но некоторые картины прям "затягивают"

Пьер Огюст Ренуар (Renoir) (1841-1919), французский живописец, график и скульптор. В молодости работал живописцем по фарфору, расписывал шторы и веера. В 1862-1864 Ренуар учился в Париже в Школе изящных искусств, сблизился с будущими соратниками по импрессионизму - К.Моне и А.Сислеем.
Ренуар работал в Париже, побывал в Германии, Алжире, Италии, Испании, Голландии, Великобритании. На рубеже 1860-70-х годов он переходит к живописи на пленэре. Его палитра светлеет, легкий динамичный мазок становится прозрачным, колорит насыщается серебристо-жемчужными рефлексами. Изображая эпизоды, выхваченные из потока жизни, случайные жизненные ситуации, Ренуар отдавал предпочтение праздничным сценам городской жизни - балам, танцам, прогулкам, словно стремясь воплотить в них полноту и радость бытия .


Особое место в его творчестве занимают поэтичные и обаятельные женские образы: внутренне различные, но внешне слегка схожие между собой, они как бы отмечены общей печатью эпохи.

Лана:

Хиде откопала?

Sunny пишет:

Хиде откопала?

так эта...скопировала ее рисунок )))

Лана пишет:

Глянула в галерею, и опять мой второй недостаток - скромность - дал о себе знать. Там такие маститые и талантливые люди, что мои зарисовки от плохого настроения - жалкое подобие дворняги рядом с прордистой животиной.
Буду тут выкладывать потихоньку.
Хотя, зачем мне отзывы, если я прекрасно осознаю, что мои каракули никакой художественной ценности не представляют.

Будем рады полюбоваться на красоту... Ты ж видишь какой у нас Дом Культуры? с разносторонними интересами!

Olga пишет:

Надя Рушева (31.01.52-06.03.69)...
Юная художница... Начала рисовать в 5 лет.. Первая выставка, когда ей было 12 лет.. Слдедующие 5 лет - 15 персональных выставок в России и за рубежом.. Многие рисунки были навеяны пушкинской поэзией... Умерла в 17 лет из-за разрыва аневризмы сосуда головного мозга... Оставила после себя более 10 000 работ....

Сегодня в 19.00 (мск) по TV3 (в пакете НТВ) программа о Наде Рушевой.

Сейчас в Москве "в моде" молодое дарование из семьи Вертинских-Александра Вертинская, дочь Марианны Вертинской.

Александра Вертинская


Александра Вертинская. Оливы&Ивы. Живопись и графика





Александра Вертинская в первую очередь знакома нам как телеведущая, которая знает, как не следует одеваться. Некоторое время назад она вела передачу «Снимите это немедленно!», где не очень красивые девушки с ее и модной одежды помощью становились немного привлекательнее. На самом же деле, Вертинская - талантливая художница, понимающая толк в живописи. На выставке в галерее «Триумф» покажут написанные ею деревья. Картины с оливами изображают Италию, где Александра подолгу живет, ивы рассказывают о Подмосковье. По мысли художницы, работы должны дать нам представление о том, каким видит мир то, или иное дерево.

Улыбка "вывела" на этого художника:

Джексон Поллок


Эта типичная "капельная" картина создана Поллоком в его звездном, 1950-м, году. К этому времени художник довел до совершенства изобретенную им технику, но еще не "отработал" ее до "автоматизации" приема, грозящей самоповторами и окостенением формы. Первоначально работа называлась "Номер 1" (Поллок имел привычку называть картины периода "капельной живописи" по номерам). Романтическое название "Лавандовый туман" подсказал Поллоку искусствовед Клемент Гринберг, очарованный мягкими, пастельными тонами этой работы. "Лавандовый туман" отличается нежностью красок и их тонкими сочетаниями, смелыми цветовыми переходами, изысканным узором. Название, предложенное Гринбергом, удивительно точно отражает "дымчатость" (с преобладанием лавандовых тонов) этого произведения. Многие критики склонны ставить "Лавандовый туман" в один ряд с поздними работами Клода Моне:

Абстрактный экспрессионизм Поллока:



Композиция
Композиция № 15
Океан серости

Время люпинов

Прежнее место моей работы было прямо на берегу Онеги (ща тоже, но уже метров 500 до него..и в другом городе))), и вокруг офиса нашего там поляна, вся сплошь в люпинах - белых, фиолетовых, сиреневых, розовых!!!!! Такая красотища....

Гари Бенфилд родился в 1965г. в Англии, в Бирмингеме. Он учился живописи сначала в Сторбридже в художественном колледже (1982-1984гг.), а затем в художественном колледже во Врехеме (1984-1986гг.). В 1986г. Бенфилд стал профессиональным независимым иллюстратором. Закончив обучение, он основал свою студию недалеко от Лондона. В творчестве Бенфилда сочетаются очень пристальное внимание к деталям и живое воображение. Его работы отличает эскизная непосредственность, проявляющаяся в выразительных карандашных контурах, свободных мазках кисти и полупрозрачных, просвечивающих красках. В то же время, это подлинно классическая живопись, очень изящная и безупречная с точки зрения композиции. В чарующем танце движутся по его полотнам грациозные фигуры и исчезают, словно растворяясь в воздухе, на заднем плане картин. Бенфилд всегда был очарован красотой человеческой фигуры, эта тема доминирует в его творчестве. Он создает образы полупрозрачные, призрачные, но вместе с тем, очень эмоциональные и осязаемые. Его работы – это танец воображения, в котором слиты воедино точность и художественное мастерство, позволяющие создавать «сказки, похожие на жизнь». В его картинах сосуществуют хаос и классические пропорции, сталкиваются в противоречии линии и краски, уживаются реализм и фантазия. Мир для Бенфилда – это непрерывная цепь причинно-следственных связей. Предметы и силуэты фигур переплетаются в его мыслях, они танцуют, они сливаются, перетекают друг в друга, даря цвет и жизнь. Мы оказываемся вовлеченными в интимное пространство его воображения, где чувственность и наслаждение жизнью сочетаются с грезами и ощущением счастья. Он остается бесстрашным романтико. Прошло несколько лет, и он стал очень известен. Теперь его работы охотно приобретаются в коллекции по всей Европе.

Бег

Гармония

Очарованные ночи

Нежность

Очень понравились картины Бенфилда, особенно последние две.